Πού είναι σήμερα το καστ του High Fidelity; 26 χρόνια μετά

Το High Fidelity του Στίβεν Φρίαρς δεν υπήρξε ποτέ μια απλή αισθηματική κομεντί, αλλά μια χαρτογράφηση της ανδρικής νεύρωσης μέσα από το φίλτρο της ποπ κουλτούρας. 

Πριν το Spotify μας πει τι να ακούσουμε, υπήρχε ο Ρομπ Γκόρντον και η παρέα του για να μας κρίνουν ανηλεώς. Ήταν μια ταινία για ανθρώπους που κάνουν overthinking μέχρι εξαντλήσεως.

Ο Ρομπ Γκόρντον, ιδιοκτήτης δισκάδικου και full-time overthinker, μετατρέπει τον χωρισμό του σε ένα project αυτοανάλυσης: επισκέπτεται πρώην, κάνει ranking τις αποτυχίες του και προσπαθεί να καταλάβει γιατί τίποτα δεν κρατάει. Και φτιάχνει λίστες. Πολλές λίστες. Σήμερα, στην εποχή του Spotify και των playlists, αυτό μοιάζει σχεδόν φυσιολογικό. Αλλά τι απέγιναν οι ηθοποιοί που έκαναν αυτή την ιστορία τόσο αξέχαστη; Επιστρέφουμε στο δισκοπωλείο του Σικάγο για να δούμε τι απέγιναν οι πρωταγωνιστές της ταινίας που έκανε τον μουσικό σνομπισμό... μόδα

1. Τζον Κιούζακ (Ρομπ Γκόρντον)

Ο Τζον Κιούζακ δεν ήταν απλώς ο πρωταγωνιστής — ήταν βασικός αρχιτέκτονας της ταινίας.

«Διάβασα το βιβλίο και σκέφτηκα αμέσως, “Ναι, μπορώ να το τοποθετήσω στο Σικάγο”», είχε πει. «Ήξερα τα δισκάδικα και ήξερα ακριβώς αυτή τη σκηνή από τότε που μεγάλωνα — απλώς στο βιβλίο οι Βρετανοί ενδιαφέρονταν περισσότερο για R&B και soul μουσική όπως ο James Carr, ο Wilson Pickett, ο ήχος της Muscle Shoals. Και η δική μου γενιά αγαπούσε κι αυτή τη μουσική, αλλά είχαμε εμμονή με τον βρετανικό punk new wave ήχο… Θέλαμε να ακούμε τους δίσκους του Bowie ή να διαβάζουμε τα liner notes των Gang of Four, των Jam, των Clash… αλλά όταν τα αλλάξεις αυτά και αφαιρέσεις τις βρετανικές προφορές, είναι τα ίδια.»

Μετά το High Fidelity, ο Κιούζακ κινήθηκε ανάμεσα σε ρομαντικές επιτυχίες όπως Serendipity και πιο σκοτεινά φιλμ όπως Identity και The Ice Harvest. Βρήκε ξανά εμπορική επιτυχία με το Hot Tub Time Machine, αλλά τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί κυρίως σε μικρότερες παραγωγές. Το 2020 πρωταγωνίστησε στη σειρά Utopia του Amazon — που, ειρωνικά, κράτησε μόνο μία σεζόν.

2. Ίμπεν Χέιλε (Λόρα)

Η Ίμπεν Χέιλε ήταν η γυναίκα που έβαλε σε κίνηση όλη την ιστορία — και ταυτόχρονα η πιο «πραγματική» παρουσία της ταινίας.

Η γνωριμία της με τον Κιούζακ είχε μια αστεία αρχή: «Είχαμε μια υπέροχη συζήτηση και μου είπε, “Θα ήθελα πολύ να έρθω να σε γνωρίσω”», θυμάται. «Ήξερα ότι ήταν σαν αυτούς τους… εφηβικούς καρδιοκατακτητές; Και λάτρευα το Say Anything… Αλλά το τρομερό είναι ότι του είπα, “Είσαι ο τύπος από το Ferris Bueller’s Day Off;” Και εκείνος είπε, “Μην ανησυχείς, μου έχει συμβεί πολλές φορές.” Ήταν πολύ ευγενικός.»

Η Χέιλε δεν έγινε ποτέ Hollywood fixture. Αντίθετα, συνέχισε μια σταθερή καριέρα στην Ευρώπη, με ρόλους στο Defiance και το Chéri, ενώ στην τηλεόραση ξεχώρισε με τη σειρά Dicte. Το 2024 κέρδισε και βραβείο Reumert (το δανέζικο Tony).

3. Τζακ Μπλακ (Μπάρι Τζαντ)

Ο Τζακ Μπλακ έκλεψε την παράσταση — αλλά λίγο έλειψε να μην είναι καν στην ταινία.

«Ήμουν τρομοκρατημένος από το να αποτύχω. Ήμουν τρομοκρατημένος ότι θα ήμουν κακός σε αυτή την ταινία και επίσης τρομοκρατημένος να δουλέψω με τον Στίβεν Φρίαρς», έχει πει.

Ο ίδιος συνέχισε: «Του είπα τους φόβους μου και εκείνος το βρήκε αστείο που το αρνιόμουν. Ήταν προφανές σε εκείνον και σε όλους στη ζωή μου ότι ήταν αυτονόητο και θα ήταν τεράστιο λάθος να το αφήσω… Συνειδητοποίησα ότι το απέρριπτα από φόβο. Και αυτό δεν ήταν καλός λόγος.»

Καλή απόφαση. Από εκεί, ο Μπλακ έγινε πρωταγωνιστής με το Shallow Hal και τελικά superstar με το School of Rock. Ακολούθησαν King Kong, The Holiday, Tropic Thunder και franchises όπως Kung Fu Panda και Jumanji. Παράλληλα, συνεχίζει τη μουσική του πορεία με τους Tenacious D.

4. Τοντ Λουίζο (Ντικ)

Ο πιο ήσυχος της παρέας είχε μια πιο… τυπική ιστορία επιτυχίας.

«Όταν διάβασα το σενάριο ήμουν απλώς, “Θεέ μου, αυτός ο ρόλος είναι απόλυτα για μένα”», είπε. «Τον είχαν προσφέρει πρώτα στον David Arquette και τον απέρριψε, οπότε του χρωστάω τα πάντα!»

Ο Λουίζο συνέχισε σε ταινίες όπως Thank You for Smoking και Snakes on a Plane, αλλά βρήκε δεύτερη καριέρα ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, με έργα όπως Love Liza και το Macbeth του 2015.

5. Λίζα Μπονέ (Μαρί ΝτεΣαλ)

Η Λίζα Μπονέ, ήδη γνωστή από το The Cosby Show, έφερε μια διαφορετική ενέργεια στην ταινία.

Επέστρεψε στην τηλεόραση με εμφανίσεις σε Girls και Ray Donovan, ενώ ένα fun fact: στη σειρά remake του High Fidelity, τον ρόλο του Ρομπ ανέλαβε η κόρη της, Ζόε Κράβιτζ.

Η προσωπική της ζωή επίσης απασχόλησε τα media, με τη σχέση και τον γάμο της με τον Τζέισον Μομόα, που έληξε το 2024.

6. Τζόαν Κιούζακ (Λιζ)

Η Τζόαν Κιούζακ έκανε αυτό που ξέρει καλύτερα: να μπαίνει σε μια σκηνή και να την κλέβει.

Ο αδερφός της θυμάται: «Για εκείνη τη σκηνή στο δισκάδικο σκέφτηκα ότι μπορώ απλώς να της πω, “Μπες μέσα, πες με μαλάκα και φύγε.” Ναι, ήξερα ότι θα ήταν καλή ιδέα.»

Με δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ και ρόλους σε Toy Story και Shameless, η καριέρα της παραμένει σταθερή.

7. Τιμ Ρόμπινς (Ίαν “Ray” Ρέιμοντ)

Ο Τιμ Ρόμπινς εμφανίζεται λίγο — αλλά αφήνει εντύπωση.

«Ο Τζον με ήξερε από τα 17 μου… του είπα, “Θα το κάνω, αλλά έχω ένα αίτημα: θέλω μια περούκα. Γιατί θέλω να μοιάζω με τον Steven Seagal.”»

Αργότερα κέρδισε Όσκαρ για το Mystic River και συνέχισε με έργα όπως War of the Worlds και Silo. Σίηουρα αυτός με την μεγαλύτερη καριέρα όλων.