Ποιος είναι αυτός ο Τζέιμι Άνταμς που έπεισε τον Ταραντίνο να παίξει στην ταινία του?

Τι χρειάζεται για να βγάλεις τον Κουέντιν Ταραντίνο από την κινηματογραφική "σύνταξη"; Ένα σενάριο 160 σελίδων; Όχι. Ένα τεράστιο budget; Ούτε καν. Χρειάζεται ένα «συρτάρι με ιδέες», μια επιστολή θαυμασμού και έναν ψυχοσωματικό πονόδοντο. Ο Τζέιμι Άνταμς, ο βασιλιάς του indie αυτοσχεδιασμού, μας εξηγεί πώς κατάφερε να μαζέψει μια ομάδα-όνειρο στη Νορμανδία για να γυρίσουν μια ταινία σε έξι ημέρες, χωρίς κανονικό σενάριο.πιο γρήγορα από όσο χρειάζεται ο Κουέντιν για να κάνει μια λίστα με τις αγαπημένες του ταινίες του '70. 

ΣΧΕΤΙΚΑΟ Κουέντιν Ταραντίνο σιχάθηκε το σύγχρονο σινεμά. Προτιμάει το διάβασμα.

Κανείς δεν περίμενε τον Κουέντιν Ταραντίνο να εμφανίζεται ως ηθοποιός σε ένα μικρό, αυτοσχεδιαστικό indie project γυρισμένο σε λιγότερο από μια εβδομάδα. Κι όμως, αυτό ακριβώς κατάφερε ο Τζέιμι Άνταμς με το “Only What We Carry”.

«Όταν είσαι στα 20 σου στη σχολή κινηματογράφου, μελετάς όλους αυτούς τους μεγάλους καλλιτέχνες. Ενθαρρύνεσαι να τους θαυμάζεις, να τους λατρεύεις», λέει ο Άνταμς στο Variety με μια δόση ειρωνείας για το δικό του παρελθόν. «Αλλά καθώς περνά ο καιρός, όλοι αρχίζουν να επανεκτιμούν ποιοι είναι αυτοί οι καλλιτέχνες και τι τους επιτρέψαμε να είναι. Πολλοί από αυτούς είναι περίπλοκοι», προσθέτει. Και όμως, κατάφερε να τραβήξει τον Κουέντιν Ταραντίνο από την απόσυρση για ένα γύρισμα έξι ημερών δίπλα στον Σάιμον Πεγκ, τη Σαρλότ Γκενσμπούρ και τη Σοφία Μπουτέλα. Ο Πεγκ υποδύεται τον Τζούλιαν Τζονς, έναν κάποτε τρομερό δάσκαλο, ενώ ο Ταραντίνο εμφανίζεται ως Τζον Πέρσι, ένας παλιός φίλος που έρχεται να ανακατέψει την τράπουλα. Ο Άνταμς περιγράφει την ατμόσφαιρα ως «καλοκαιρινή κατασκήνωση», χωρίς εγωισμούς, σε ένα Deauville που έμοιαζε με στημένο σκηνικό λόγω της ησυχίας του τέλους του καλοκαιριού. Και τώρα, ο Άνταμς βάζει πλώρη για το επόμενο «θύμα» του: τον Μάρτιν Σκορσέζε. Γιατί όχι; Αφού ο Κουέντιν είπε το «ναι», όλα είναι πιθανά. Μας τα εξηγεί: 

Γυρίσατε την ταινία σε έξι ημέρες. Πώς λειτουργεί αυτή η διαδικασία;

Ναι, γυρίζουμε σε έξι ημέρες με μία μόνο κάμερα. Ξέρουμε τι θέλουμε να γυρίσουμε κάθε μέρα, αλλά αν μια σκηνή γίνει πιο σημαντική, μένουμε σε αυτήν. Αν δεν μας δίνει αυτό που ελπίζαμε, προχωράμε. Τα πάντα είναι μια ευκαιρία. Δεν κάνουμε πραγματικά παραδοσιακές λήψεις (takes) — τις ονομάζουμε «περάσματα» (passes). Συνήθως τέσσερα ή πέντε ανά σκηνή. Κατά τη διάρκεια ενός περάσματος, μπορεί να ξεκινήσουμε σε ένα πλάνο δύο ατόμων και να παρασυρθούμε σε ένα κοντινό. Οι ηθοποιοί δεν ξέρουν πότε είναι το κοντινό τους. Πρέπει απλώς να παραμείνουν παρόντες. Είναι δημοκρατικό. Όλοι ακούνε πάντα.

Πώς προσεγγίσατε τον Κουέντιν Ταραντίνο;

Παρόμοια με όλους τους άλλους. Υποθέτω ότι του πρόσφερα κάτι που δεν του είχε προσφερθεί ποτέ. Δηλαδή την ιδέα του να γυρίσεις μια ταινία μεγάλου μήκους μέσα σε μια εβδομάδα, την ιδέα ότι τα πάντα είναι πραγματικά αυτοσχεδιαστικά βασισμένα σε αυτό που αποκαλώ «scriptment» — ένα περίγραμμα περίπου 30 σελίδων, σκηνή προς σκηνή, χωρίς καθόλου διαλόγους.

Μέχρι εκείνο το σημείο, ο Σάιμον είχε συμφωνήσει, η Σοφία Μπουτέλα είχε υπογράψει και η Σαρλότ Γκενσμπούργκ είχε έρθει στην ομάδα. Ήξερα ότι η πρώτη του αγάπη ήταν η υποκριτική. Όταν ήμουν νεότερος, ήταν κοινή γνώση ότι ήθελε να παίζει — εξάλλου, αυτός μιλάει πρώτος στο «Reservoir Dogs». Έτσι, απευθύνθηκα σε αυτή την πλευρά του. Του έστειλα το περίγραμμα της ιστορίας και μια επιστολή. Ήμουν πολύ ειλικρινής μαζί του, λέγοντάς του πως πίστευα σε εκείνον ως ηθοποιό. Ο αυτοσχεδιασμός, με τον τρόπο που τον χρησιμοποιώ, αφορά το να είσαι παρών και να αντιδράς οργανικά. Εκείνος είναι ένας από τους σπουδαιότερους αφηγητές στην κουβέντα. Σκέφτηκα ότι αυτό θα ήταν απίστευτο μέσα στον ρόλο. Δεν πίστευα ότι θα έπαιρνα απάντηση. Αλλά δύο εβδομάδες αργότερα, μια Κυριακή, ο πράκτοράς του έστειλε e-mail λέγοντας ότι ο Κουέντιν ενδιαφέρεται και ήθελε να κάνουμε ένα Zoom.

Εκείνη την ημέρα, είχα τον χειρότερο πονόδοντο της ζωής μου. Ο οδοντίατρος είπε ότι δεν υπήρχε πρόβλημα — ήταν ψυχοσωματικό. Ήμουν τρομοκρατημένος. Ήμουν στον κήπο και έτριβα το μάγουλό μου γιατί πονούσα υπερβολικά.

Μετά μπήκα στο Zoom. Και μόλις ακούσεις τη φωνή του, μεταφέρεσαι αλλού. Είναι σαν την Disneyland για τους κινηματογραφιστές. Η συζήτηση πήγε παντού: από τις ταινίες, σε μια ουαλική κωμική σειρά που ονομάζεται «Gavin & Stacey», στο πώς ήταν η ζωή του, πώς ήταν η δική μου ζωή. Σε κάποιο σημείο προσπάθησε να μιλήσει για τον χαρακτήρα και είπε: «Έχω γράψει αρκετές ερωτήσεις εδώ για τον χαρακτήρα», κι εγώ του είπα: «Όχι, δεν είναι η στιγμή για αυτό. Αυτό θα γίνει στην επόμενη συζήτηση». Μόλις έκλεισα, σκέφτηκα: «Γιατί το είπα αυτό;». Αργότερα μου είπε ότι λάτρεψε εκείνη τη στιγμή στην πρώτη μας κουβέντα, γιατί σκέφτηκε: «Λοιπόν, εδώ θα με σκηνοθετήσουν». Δύο μέρες μετά, είχε δεχτεί.

Πώς θα τον βαθμολογούσατε ως ηθοποιό;

Είναι ένας εξαιρετικός ηθοποιός. Φυσικό ταλέντο. Είμαι περήφανος που η ταινία του δίνει την ευκαιρία να το δείξει αυτό.

Πιστεύετε ότι αυτό θα μπορούσε να είναι η αρχή ενός νέου κεφαλαίου υποκριτικής για αυτόν;

Απολύτως. Ίσως το γράψιμο και η σκηνοθεσία ήταν μόνο η αρχή.

Κάνετε το μοντάζ τώρα. Πόσο υλικό έχετε;

Περίπου 36 ώρες. Παίρναμε περίπου έξι ώρες αμοντάριστου υλικού (rushes) κάθε μέρα. Το μοντάζ είναι σαν τη δημιουργία ντοκιμαντέρ. Γράφεις το σενάριο ξανά. Θα μπορούσες να δώσεις το υλικό σε πέντε κινηματογραφιστές και να πάρεις πέντε διαφορετικές ταινίες πίσω. Εκεί είναι που αναδεικνύεται η δική μου φωνή. Η τελική ταινία θα είναι πιθανώς γύρω στα 85–90 λεπτά.

Ποιον θα θέλατε να πάρετε μετά; Τον Τιμοτέ Σαλαμέ;

Νομίζω ίσως τον Μάρτιν Σκορσέζε. Είναι ώρα για τους σκηνοθέτες που πραγματικά θέλουν να γίνουν ηθοποιοί να έρθουν και να αυτοσχεδιάσουν. Ο Τρυφό ήταν σπουδαίος ηθοποιός. Τόσοι πολλοί από αυτούς είναι απογοητευμένοι ηθοποιοί. Λατρεύω που κάποιοι από αυτούς το δοκίμασαν. Θα ήθελα να το κάνω και ο ίδιος κάποια στιγμή. Απλώς πρέπει να είμαι λιγότερο ντροπαλός γι' αυτό. Λατρεύουμε να δημιουργούμε σκηνές. Λατρεύουμε να είμαστε μέρος της στιγμής όπου συμβαίνει η αλχημεία μεταξύ των ανθρώπων. Αισθάνομαι σημαντικό να τοποθετούμε τους εαυτούς μας ως κινηματογραφιστές στην καρδιά αυτού. Φυσικά, δεν ξέρω ποιος θα είναι ο επόμενος. Πάντα εκπλήσσομαι από το προς ποιον έλκομαι. Θα δούμε.