Η αισθητική της σκιάς στην ιστορία του σινεμά

Οι σκιές αποτελούν ένα φυσικό κομμάτι κάθε σκηνής σε μια κινηματογραφική ταινία: κάθε φορά που το υποκείμενο ή ένα αντικείμενο διακόπτει μια πηγή/δεσμίδα φωτός, μια σκοτεινή περιοχή δημιουργείται. 

Τι συμβαίνει όμως όταν η σκιά "παίρνει προαγωγή" σε υποκείμενο της σεναριακής εξέλιξης; 

Τι συμβαίνει όταν η σκοτεινιά στο πρόσωπο του χαρακτήρα είναι πολύ περισσότερο από την απουσία φωτός πάνω του; 

Αυτού του είδους οι σκιάσεις μπορούν να επικοινωνήσουν μια ποικιλία διαφορετικών συναισθηματικών τόνων και ιδεών.

Στο βίντεο που ακολουθεί, οι σκόπιμες και προσεκτικά τοποθετημένες σκιές που θα δείτε, είναι σε θέση να μεταφέρουν μια τεράστια γκάμα συναισθημάτων, από τον φόβο στην κυριαρχία, από το τίποτα, στο ιδεατό.

Τα φιλμ που θα δείτε κατά σειρά: 

Nosferatu / Frankenstein (1931) / The Cabinet of Dr. Caligari / Raging Bull / Psycho (1960) / The Big Combo / Scarface (1932) / Rumble Fish / Sin City / Sin City: A Dame to Kill For / No Country for Old Men / Django Unchained / Raiders of the Lost Ark / Lawrence of Arabia / Punch-Drunk Love / Unbroken / The Thin Red Line / The Tree of Life / To the Wonder / The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford / Forrest Gump / Drive / The Girl with the Dragon Tattoo / Jennifer's Body / Unforgiven / The Big Lebowski / Skyfall / Apocalypse Now / Batman (1989) / The Dark Knight / Under the Skin / Inglourious Basterds / Only God Forgives / Strait-Jacket / Batman Returns / Man of Steel / Blade Runner / Pulp Fiction / Dallas Buyers Club / There Will be Blood / 12 Years a Slave / Black Swan / V for Vendetta / Memento / Inside Llewyn Davis / Kill Bill Vol. 1 / True Romance / The Departed / Panic Room / The Aviator / The Hurt Locker / Double Indemnity / The Man Who Wasn't There / Shutter Island / The Godfather Part II / Lincoln / Batman Begins / Magnolia