10 υποτιμημένες ταινίες που προτείνει ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ

Ο David Cronenberg είναι ένας από τους πιο δημιουργικούς σκηνοθέτες του σήμερα. Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες μας προσφέρει ευφυή θρίλερ όπως το “Videodrome” και το “Spider”. Οι πιο δραματικές του ταινίες, ιδίως το “A History of Violence” και το “Eastern Promises”, είναι, επίσης, εξαιρετικές καθώς μεταφέρουν τις αιχμηρές παρατηρήσεις του σε θέματα βίας και ηθικής στον σύγχρονο κόσμο. Ο Cronenberg έχει εμμονή με τη θνητότητα, την ταυτότητα και την ανθρώπινη κατάσταση και εξερευνά εις βάθος αυτά τα θέματα στο έργο του.

ΣΧΕΤΙΚΑΟ Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ ετοίμασε την πιο προσωπική ταινία του

Ο Cronenberg άσκησε τεράστια επιρροή στις νεότερες γενιές κινηματογραφιστών, αλλά και ο ίδιος ήταν κάποτε ένας εκκολαπτόμενος παραμυθάς που έβρισκε έμπνευση από άλλους σκηνοθέτες. Σε συνεντεύξεις του, ο Cronenberg έχει ανέφερε πολλές ταινίες που τον επηρέασαν. Οι περισσότερες από αυτές είναι σκοτεινές, πειραματικές (συχνά επιστημονικής φαντασίας) ιστορίες που έχουν πολλά κοινά με το έργο του. Η λίστα με τις επιλογές του που ακολουθεί θα σας εκπλήξει:

1. Strange Days (1995)

Ο Ralph Fiennes πρωταγωνιστεί σε αυτό το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας στο ρόλο του Lenny, ενός πρώην αστυνομικού που μετατρέπεται σε έμπορο τεχνολογίας στη μαύρη αγορά. Μια από τις πιο πολύτιμες συσκευές επιτρέπει στους ανθρώπους να καταγράφουν τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά τους για να τα βιώσουν άλλοι. Ο Lenny πέφτει πάνω στην ηχογράφηση μιας νεαρής γυναίκας ονόματι Iris (Brigitte Bako)) που την δείχνει να δέχεται επίθεση και να δολοφονείται. Έτσι, ξεκινά να βρει τους δολοφόνους της.

Το “Strange Days” σκηνοθετήθηκε από την Kathryn Bigelow και το σενάριο υπογράφει ο James Cameron. Ωστόσο, παρά τη δύναμη των σταρ, η ταινία ήταν μια μεγάλη αποτυχία στο box office, με εισπράξεις μόλις 8 εκατομμυρίων δολαρίων έναντι προϋπολογισμού 42 εκατομμυρίων δολαρίων. Αν και δεν είναι αριστούργημα, το “Strange Days” παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον όραμα της δεκαετίας του '90 για ένα δυστοπικό μέλλον.

2. Altered States (1980)

Ο ερευνητής Edward Jessup (William Hurt) ερευνά μεταβαλλόμενες καταστάσεις μέσω πειραμάτων που περιλαμβάνουν στέρηση των αισθήσεων και παραισθησιογόνα. Αρχίζει να έχει παράξενα οράματα, τα οποία υποψιάζεται ότι είναι αρχέγονες αναμνήσεις. Τα πειράματά του τον επηρεάζουν όλο και περισσότερο, ώσπου τελικά μεταμορφώνεται σε έναν πιθηκόμορφο πρωτό-άνθρωπο, με τρομερές συνέπειες.

Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο JM Videoclub του Παρισιού, ο Cronenberg δήλωσε ότι το “Altered States” του Ken Russell του άρεσε, επειδή δημιουργήθηκε από έναν ασυνήθιστο συνδυασμό ανθρώπων που δεν θα περίμενε κανείς να συνεργαστούν σε ένα έργο επιστημονικής φαντασίας.

3. Winter Kept Us Warm (1965)

Αυτό το ρομαντικό δράμα διαδραματίζεται στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο τη δεκαετία του 1960 και παρακολουθεί τη φιλία μεταξύ δύο φοιτητών, του Doug (John Labow) και του Peter (Henry Tarvainen), η οποία αρχίζει να μετατρέπεται σε ειδύλλιο. Η κατάσταση, όμως, περιπλέκεται, και όχι μόνο επειδή και οι δύο έχουν κοπέλες. Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης David Secter μεταφέρει αυτά τα θέματα με ένα σενάριο που υπαινίσσεται περισσότερα και δείχνει λιγότερα.

Ο Secter κάνει εξαιρετική δουλειά δημιουργώντας μια γλυκιά ιστορία αγάπης, παρά τον εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό. Το “Winter Kept Us Warm” αποτέλεσε ορόσημο για τον καναδικό κινηματογράφο, καθώς ήταν μία από τις πρώτες καναδικές ταινίες που τράβηξαν σημαντική διεθνή προσοχή. "Έμεινα άναυδος. Σοκαρισμένος. Ενθουσιασμένος", έχει πει ο Cronenberg την πρώτη φορά που είδε την ταινία. "Ήταν μια απίστευτη εμπειρία".

4. Raw (2016)

Η ταινία “Raw” είναι το ντεμπούτο της Julia Ducournau, η οποία κέρδισε πέρυσι τον Χρυσό Φοίνικα με την ταινία “Titane”. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό θρίλερ ενηλικίωσης για την Justine (Garance Marillier), μια νεαρή γυναίκα που σπουδάζει σε μια κτηνιατρική σχολή, όπου οι τελειόφοιτοι κάνουν καψόνια στους πρωτοετείς. Εκεί, η χορτοφάγος Justine αναγκάζεται να τρώει ωμά νεφρά κουνελιών. Καθώς η γεύση της σάρκας αρχίζει να της αρέσει, η κατάσταση γρήγορα ξεφεύγει από τον έλεγχο.

Η ταινία "Raw" απέσπασε τις καλύτερες κριτικές, αλλά δεν έχει φτάσει σε όσους θεατές της αξίζει. Ο Cronenberg ήταν μεγάλος θαυμαστής της και επικοινώνησε με την Ducournau για να τη συγχαρεί. "Ήταν πολύ άγρια, ατρόμητη και εφευρετική", δήλωσε ο Cronenberg για τη δουλειά της στην ταινία. Η Ducournau πρέπει να χάρηκε με αυτό, καθώς είναι, επίσης, δηλωμένη θαυμάστρια του Cronenberg, ειδικά της ταινίας του με πρωταγωνιστή τον Jeremy Irons, “Dead Ringers”.

5. Relativity (1966)

Το “Relativity” είναι μια πειραματική ταινία μικρού μήκους του εικαστικού καλλιτέχνη Ed Emshwiller, διάσημου για τις εικονογραφήσεις επιστημονικής φαντασίας, μεταξύ των δεκαετιών 1950 και 1970. Πρόκειται για μια φαντασμαγορική εξερεύνηση της ζωής, του θανάτου, της αντίληψης της σεξουαλικότητας, με άφθονο σκληρό, οπτικό υλικό. Συγκεκριμένα, διαθέτει πολλά πλάνα του ανθρώπινου σώματος σε αργή κίνηση. Ο Cronenberg το χαρακτήρισε "ένα αρκετά εκπληκτικό διανοητικό έργο" και "απίστευτα υγρό και αφηρημένο".

Ο Cronenberg έχει, επίσης, πει ότι το “Relativity”, το οποίο σκηνοθέτησε ένας εικονογράφος, τον έκανε να συνειδητοποιήσει ότι δεν χρειάζεται να πάει σε σχολή κινηματογράφου για να γίνει σκηνοθέτης. "Θα μπορούσες να κάνεις μια ταινία μόνος σου επειδή θα ήθελες απλώς να κάνεις μια ταινία", έχει δηλώσει.

6. Scorpio Rising (1963)

Το “Scorpio Rising” είναι μια πρωτοποριακή ταινία μικρού μήκους του σκηνοθέτη Kenneth Anger. Ακολουθεί μια συμμορία ναζιστών μηχανόβιων και συνδυάζει διάφορες σκηνές βίας, σαδισμού και αποκρυφισμού. Η ταινία αποφεύγει τους διαλόγους και βασίζεται σε ένα ροκ εν ρολ soundtrack με πολλούς αστέρες της εποχής, από τον Ray Charles μέχρι τον Elvis Presley.

Ο Cronenberg χαρακτήρισε την ταινία "ορόσημο". "Μου άρεσε η εξωφρενικότητά της", είπε. Το “Scorpio Rising” έχει, επίσης, επαινεθεί από τους σκηνοθέτες Gaspar Noé και Nicolas Winding Refn. Ακόμα και ο Martin Scorsese το έχει αναφέρει ως επιρροή, γεγονός που ώθησε τον Anger να αστειευτεί λέγοντας ότι "ο Scorsese έμαθε για τα soundtracks από εμένα".

7. And God Created Woman (1956)

Αυτό το γαλλικό ρομάντζο καθιέρωσε την Brigitte Bardot ως διεθνές σύμβολο του σεξ. Η ταινία διαδραματίζεται στο Σαν Τροπέ και ακολουθεί τη Juliette (Bardot) που ερωτεύεται έναν άντρα, αλλά αρραβωνιάζεται τον αδελφό του. Παρότι λίγο μελοδραματική σε μερικές στιγμές, η ταινία ξεχωρίζει για τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών της που παραμένουν αξέχαστες.

Ο Cronenberg είχε πει ότι συνήθιζε να βλέπει ταινίες με την Brigitte Bardot όταν ήταν δεκατριών ετών και επισκεπτόταν τον θείο του στη Νέα Υόρκη, καθώς στην πατρίδα του, τον Καναδά, έπρεπε να είσαι δεκαέξι ετών για να τις δεις. "Ήμουν εντελώς ερωτευμένος μαζί της", έχει πει.

8. Schmeerguntz (1965)

Το “Schmeerguntz” είναι μια πειραματική ταινία μικρού μήκους που διακωμωδεί τη σύγχρονη οικιακή ζωή και την ψεύτικη πραγματικότητα της διαφήμισης. Αντιπαραβάλλει πραγματικό υλικό από την καθημερινή ζωή στο σπίτι με τις εξιδανικευμένες εικόνες των οικογενειών στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Πρόκειται για μια ταινία που χρησιμοποιεί γρήγορο μοντάζ για να προβάλλει το πρωτότυπο υλικό που τραβήχτηκε από τους σκηνοθέτες Gunvor Nelson και Dorothy Wiley, μαζί με αποσπάσματα αρχείου.

"Το “Schmeerguntz” είναι η πιο αηδιαστική ταινία που θα μπορούσατε να φανταστείτε", δήλωσε ο Cronenberg στο New York Magazine. "Απλά αηδιαστικά πράγματα από την καθημερινή ζωή: πάνες, καθαρισμός της αποχέτευσης, καθαρισμός της τουαλέτας". Δεν αποτελεί έκπληξη, λοιπόν, γιατί του άρεσε.

9. The Incredible Shrinking Man (1957)

Ο Scott (Grant Williams) εκτίθεται σε μια μυστηριώδη ομίχλη ενώ κάνει βαρκάδα. Σύντομα, αρχίζει να συρρικνώνεται, χωρίς να υπάρχει θεραπεία στον ορίζοντα. Όταν ο Scott φτάνει σε παιδικό μέγεθος, το μυστικό του μαθαίνεται και τραβάει την προσοχή της χώρας. Αλλά δεν σταματά εκεί. Γίνεται όλο και μικρότερος, σε σημείο που μπορεί να ζήσει σε ένα κουκλόσπιτο -και κινδυνεύει να τον κατασπαράξει η γάτα της οικογένειας.

Τα ειδικά εφέ είναι γραφικά για τα σημερινά δεδομένα, αλλά αυτή η κλασική ταινία επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του '50 έχει πολλά τρομακτικά στοιχεία - ιδίως τη γιγαντιαία αράχνη. Ήταν η πρώτη πραγματική εκτέλεση αυτού του εφέ στην οθόνη και έθεσε ένα πρότυπο που συνεχίζει να μιμείται ή να παρωδείται τον 21ο αιώνα με ταινίες όπως το “Downsizing” του Alexander Payne.

10. Possessor (2020)

Ο γιος του Cronenberg, Brandon Cronenberg, σκηνοθέτησε αυτή τη σκοτεινή ταινία επιστημονικής φαντασίας για μια τεχνολογία που επιτρέπει στους ανθρώπους να κατέχουν τα σώματα άλλων. Μια σκιώδης εταιρεία χρησιμοποιεί αυτή την τεχνολογία για να κατοικεί σε ανυποψίαστους ανθρώπους και να τους υποχρεώνει να διαπράττουν δολοφονίες. Μια από αυτές τις δολοφόνους που εισβάλλουν στο μυαλό, η Tasya Vos (Andrea Riseborough), βρίσκεται να παλεύει με έναν ξενιστή που αρνείται να υποταχθεί πλήρως.

Ο Brandon ενσωματώνει πολλά από τα θέματα του πατέρα του: φουτουριστικά σκηνικά, έλεγχος του νου, επικίνδυνες νέες εφευρέσεις, ακόμη και τη συνεργάτιδα του Cronenberg, Jennifer Jason Leigh. Το “Possessor” είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του νεαρού Cronenberg και τον καθειρώνει ως ένα ταλέντο που αξίζει να παρακολουθήσουμε.