Τα 10 αγαπημένα θρίλερ του Παρκ Τσαν Γουκ

Ένας από τους σπουδαιότερους Νοτιοκορεάτες σκηνοθέτες είναι αναμφίβολα ο Park Chan-wook, ο οποίος, πριν τα Παράσιτα και την μόδα με το κορεάτικο σινεμά ή τηλεόραση, έφερε και σύστησε στον δυτικό κόσμο το κορεατικό σινεμά και κυρίως τον ασιατικό τρόμο. Ταινίες όπως το Oldboy, το Sympathy for Mr. Vengeance ή το Thirst είναι επιτομή στο συγκεκριμένο είδος και ακόμα και σήμερα δεν έχουν χάσει την αίγλη τους και το κοινό τους. Τελευταία ο σκηνοθέτης ασχολείται περισσότερο με το ερωτικό και ρομαντικό θρίλερ, όπως στην τελευταία του ταινία, The Handmaiden (2016), αλλά και στην καινούργια του που περιμένουμε με ανυπομονησία, Decision to Leave (2022), για την οποία κέρδισε Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών (και για πολλούς άξιζε και Χρυσό Φοίνικα). Πριν όμως βάλει την δική του σφραγίδα στο σύγχρονο σινεμά, όλα ξεκίνησαν όντας ένας φοιτητής φιλοσοφίας και κριτικός κινηματογράφου. Ήταν πολύ οξυδερκής και καυστικός στην κριτική του και δεν μάσησε τα λόγια του ακόμα και για πολύ σπουδαίους σκηνοθέτες. Δεν φοβήθηκε την γνώμη του ξεσκίζοντας ταινίες κοινώς αποδεκτές ως αριστουργήματα-από τον Πολίτη Κέιν ως το Full Metal Jacket και από το Chungking Express ως το Ψυχώ. Δεν δίσταζε όμως και να επαινέσει ταινίες που του άρεσαν πολύ και μετέπειτα καθόρισαν και την δουλειά του. Με βάση μια σειρά συνεντεύξεων και λιστών που έχουν γίνει στο παρελθόν από τον σκηνοθέτη, ακολουθούν δέκα θρίλερ που έχουν πάρει τις ευλογίες του και έχουν εγκριθεί από τον ίδιο ως εξαιρετικές ταινίες.

ΣΧΕΤΙΚΑOldboy

Vertigo (1958) του Alfred Hitchcock

Λίγοι σκηνοθέτες ξέρουν πώς να πουν μια ιστορία και να μας ανατριχιάζουν καλύτερα από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρεις ένα θρίλερ τον τελευταίο μισό αιώνα που να μην χρωστάει κάτι στον μετρ του σασπένς. Όχι χωρίς λόγο, οι ταινίες του Park Chan-wook έχουν πολλά κοινά σημεία με τον Χίτσκοκ, με πολλούς κριτικούς να φτάνουν στο σημείο να τον χρίσουν πνευματικό του διάδοχο. Οποιοσδήποτε παραλληλισμός μεταξύ των δύο εκλαμβάνεται ως κομπλιμέντο για τον νοτιοκορεάτη σκηνοθέτη, ο οποίος τον ανέφερε ως έναν από τους μεγαλύτερους λόγους που αποφάσισε να κυνηγήσει εξαρχής τις σκηνοθετικές του φιλοδοξίες.

«Μια μέρα, είδα τον Vertigo!», αποκάλυψε ο σκηνοθέτης σε συνέντευξή του στους New York Times. «Μετά από αυτό, σαν τον Τζέιμς Στιούαρτ όταν κυνηγούσε τυφλά μια μυστηριώδη γυναίκα, έψαξα άσκοπα για κάποιο είδος παράλογης ομορφιάς». Ο Park τόνισε τη σκηνή όπου «ο πραγματικός χαρακτήρας που υποδύεται η Kim Novak, η Judy, γίνεται πλήρως ο χαρακτήρας της Madeline και η μεταμόρφωσή της από τη μία στην άλλη έχει ολοκληρωθεί» ως μια από τις αγαπημένες του όλων των εποχών.

M (1931) του Fritz Lang

Η εκδίκηση είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο που βρίσκεται βαθιά μέσα στο έργο του σκηνοθέτη (για να θυμηθούμε και την τριλογία της εκδίκησης, μέρος της οποίας είναι και το Oldboy). Οι ταινίες του λειτουργούν ως ξεκάθαρα ηθικά έργα που παροτρύνουν το κοινό να επανεξετάσει τα πρωταρχικά του ένστικτα και να σταθεί στη ματαιότητα τέτοιων εκδικητικών προσπαθειών. Μια από τις πιο σκοτεινές σεκάνς που έχει δημιουργήσει ποτέ ο σκηνοθέτης μπορεί να βρεθεί στο Sympathy for Lady Vengeance, όπου μια ομάδα πενθούντων γονιών επιστρέφει στον κατά συρροή απαγωγέα που απήγαγε και δολοφόνησε τα παιδιά τους.

Αυτή η συγκεκριμένη σκηνή προέρχεται κατευθείαν από το θρίλερ του Fritz Lang, το οποίο διερευνά παρόμοια θέματα θεσμικής τιμωρίας και δικαιοσύνης του όχλου. Η εκδίκηση είναι για άλλη μια φορά η κινητήρια δύναμη πίσω από την ιστορία, η οποία επικεντρώνεται γύρω από έναν άλλο παιδοκτόνο που πυροδοτεί ένα ανθρωποκυνηγητό σε όλη την πόλη στους δρόμους του Βερολίνου. Αφότου η αστυνομική έρευνα καταλήγει σε εμπλοκή, το τοπικό συνδικάτο εγκληματικότητας παίρνει την κατάσταση στα χέρια του - κυνηγώντας τον ένοχο και καταδικάζοντάς τον σε θάνατο σε ένα υπόγειο δικαστήριο μπροστά σε όλους τους γονείς των θυμάτων. Καθώς η οθόνη γίνεται μαύρη, μια θλιμμένη μητέρα θρηνεί ότι "καμία πρόταση δεν θα φέρει πίσω τα νεκρά παιδιά" - μια απλή δήλωση που υπογραμμίζει αυτό που ο Park Chan-wook προσπαθεί απεγνωσμένα να μεταφέρει στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του.

The Housemaid (1960) του Kim Ki-young

Αν και ο Park Chan-wook μπορεί να μην συνδέεται με θέματα οικονομικής πάλης και ταξικής δυσαρέσκειας στο βαθμό του Bong Joon-ho ή του Lee Chang-dong, μια πιο προσεκτική ματιά στις ταινίες του δείχνει ότι είναι το ίδιο ηθικολόγος με τους συνομηλίκους του. Από το «Sympathy for Mr. Vengeance» και το «The Handmaiden» μέχρι το «Stoker», οι χαρακτήρες του κυμαίνονται από κοινωνικούς παρίες, καταπιεσμένες γυναίκες και περιθωριοποιημένους εργάτες που τροφοδοτούνται από οργή και ενοχές.

Αυτό το βασικό στοιχείο στον κορεατικό κινηματογράφο χρησιμοποιεί πολλά από τα προαναφερθέντα θέματα ως βάση για την εξερεύνηση των κοινωνικών ανισοτήτων και των φύλων, πηγαίνοντάς μας σε ένα νοικοκυριό της ανώτερης τάξης όπου η κόλαση ξεσπά μετά την πρόσληψη μιας δόλιας υπηρέτριας. Η σύνδεση των κουκίδων μεταξύ της βάσης για αυτό το αντιαστικό παραμύθι και το «The Handmaiden» είναι αρκετά εύκολη σε όποιον έχει δει τις δύο ταινίες. Το The Housemaid θεωρείται από τις σπουδαιότερες ταινίες στην ιστορία του κορεατικού σινεμά, με ειδική μνεία να της έχουν κάνει σκηνοθέτες όπως ο Martin Scorsese.

Αν και σπάνια ξαναβλέπει ταινίες, ισχυρίζεται ότι νιώθει πάντα την ώθηση να ξαναεπισκεφτεί αυτήν την κλασική ευγένεια του Κιμ Κι-Γιουνγκ — ενός σκηνοθέτη που θεωρεί ως τον σπουδαιότερο στην ιστορία του κορεατικού κινηματογράφου. «Μπορεί να βρει και να απεικονίσει την ομορφιά στην καταστροφή, το χιούμορ στη βία και τον τρόμο. Εξακολουθώ να φτιάχνω ταινίες που είναι πολύ μέτριες σε σύγκριση με τις δικές του, αλλά θα συνεχίσω να εργάζομαι σκληρά για να κάνω ταινίες τόσο τολμηρές και γενναίες όσο οι δικές του».

Ms.45 (1981) του Abel Ferrara

Όταν του ζητήθηκε να ονομάσει την αγαπημένη του ταινία εκδίκησης —χωρίς τη δική του τριλογία— ο Park Chan-wook ανέφερε το κλασικό grindhouse του Abel Ferrara «για την ομορφιά της Zoe Tamerlis», ισχυριζόμενος ότι είχε χάσει τα λόγια του κατά την πρώτη προβολή. Όπως και το έργο του Park, το Ms. 45 κρύβει πολλές στιγμές που μπορούν να μείνουν ανεξίτηλα στην μνήμη του θεατή - συνδυάζοντας την εκμετάλλευση και τις παγίδες  σε ένα εκρηκτικό κοκτέιλ στυλιζαρισμένης αιματοχυσίας.

Το αρπακτικό γίνεται το θήραμα αφού μια κωφάλαλη αποφασίζει να ισοφαρίσει το σκορ και να προχωρήσει σε δολοφονικό ξεφάντωμα αφού βιάστηκε περιπλανώμενη στους δρόμους της Νέας Υόρκης και ανατινάσσοντας όποιον την πλησιάσει με το όπλο της. Το να παρακολουθούμε τη γυναίκα στην ταινία του Ferrara σε επαγρύπνηση να κατευθύνεται προς τον δρόμο της τιμωρία μπορεί να είναι τόσο νοσηρά καθαρτικό όσο το να παρακολουθούμε οποιαδήποτε από τις ηρωίδες του Park να καταστρέφουν τους κακοποιούς τους.

High and Low (1963) του Akira Kurosawa

Η απαγωγή βρίσκεται στο επίκεντρο σε αρκετές από τις ταινίες του Park, κυρίως στο "Sympathy for Mr. Vengeance", όπου ένας κωφάλαλος απαγάγει το μικρό παιδί του πρώην αφεντικού του - ενός άπληστου επιχειρηματία που τον απέλυσε πρόσφατα - για να συγκεντρώσει χρήματα για την μεταμόσχευση νεφρού της αδερφής του που πεθαίνει.

Όταν έφτιαχνε τη δική του ηθικά διφορούμενη εγκληματική ιστορία, ο Κορεάτης σκηνοθέτης αναζήτησε έμπνευση στο κλασικό έργο του Akira Kurosawa, ένα που συμπεριέλαβε στις δέκα αγαπημένες του ασιατικές ταινίες όλων των εποχών. Το High and Low μοιράζεται έναν παρόμοιο θεματικό ιστό με το Mr. Vengeance, μεταμφιέζεται πρώτα σε ένα συμβατικό θρίλερ πριν δείξει τα αληθινά του χρώματα ως ένα καυστικό πορτρέτο των ταξικών σχέσεων.

«Σκέφτηκα ότι θα ήταν καλό να δω πρώτα την ταινία. Μετά τα παράτησα. Σκέφτηκα κανείς δεν μπορεί να κάνει πια ταινίες απαγωγής. Ήθελα με κάποιο τρόπο να μασήσω την ταινία του και να την χωνέψω και να φτιάξω τη δική μου με τα θρεπτικά συστατικά. Αλλά ακόμα κι αν δεν μπορούσα να κάνω μια ταινία που να τον ξεπερνά, θα μπορούσα τουλάχιστον να προσπαθήσω να κάνω μια ταινία που να είναι διαφορετική από αυτόν».

The Night of the Hunter (1955) του Charles Laughton

«Μου αρέσουν οι ταινίες με κακούς. Αν συγκεντρώσετε κακούς από ψυχοπαθείς μέχρι ψυχρόαιμους ανθρώπους σε ένα μέρος, θα σκεφτόσασταν “Τι τυχερό είναι να ζεις χωρίς να συναντάς τέτοιους κακούς”».

Δεδομένης της ιδιαίτερης αγάπης του για τους κακούς, δεν είναι περίεργο που κατατάσσει αυτή την ταινία στις δέκα αγαπημένες του ταινίες όλων των εποχών. Ο Κορεάτης σκηνοθέτης περιέγραψε εύστοχα το θρίλερ του Charles Laughton ως ένα παράξενο παραμύθι, παρομοιάζοντάς το με το «Hansel and Gretel» που διασκευάστηκε από έναν εφιάλτη. Και παρόλο που υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να επικροτήσουμε σε αυτή τη διαχρονική ιστορία απληστίας και θρησκευτικής ζέσης, είναι δύσκολο να προσπεράσουμε την αξέχαστη ερμηνεία του Robert Mitchum που έφερε στη ζωή έναν από τους πιο τρομακτικούς κακούς που έχουν απαθανατιστεί ποτέ στην μεγάλη οθόνη με τη μορφή ενός άτακτου πρώην απατεώνα. Ο Park Chan-wook υποστηρίζει ότι μαζί με το αρχικό Cape Fear, η ταινία δείχνει «την κορυφή της ερπετικής ερμηνείας του Robert Mitchum ως ενός από τους πιο έξαλλους ηθοποιούς στην ιστορία».

Dead Ringers (1988) του David Cronenberg

«Υπάρχουν δύο τύποι ρεπόρτερ - ένας που με ρωτάει για τον Ντέιβιντ Λιντς και ένας άλλος που με ρωτάει για τον Ντέιβιντ Φίντσερ. Αλλά ο αγαπημένος μου Ντέιβιντ είναι ο Κρόνενμπεργκ… ειδικά οι «Dead Ringers».

Το γεγονός ότι ο Park Chan-wook βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στο Cronenberg δεν πρέπει να προκαλεί σοκ σε οποιονδήποτε γνωρίζει τις ταινίες τους. Παρά την αντιπαράθεση κατά τη διάρκεια του τελευταίου φεστιβάλ των Καννών (με το Decision to Leave και το Crimes of the Future να πρωτοστατούν στον Επίσημο Διαγωνισμό του 2022 και τελικά το πρώτο να φεύγει με βραβείο και το δεύτερο όχι), δεν υπάρχει τίποτα άλλο παρά σεβασμός μεταξύ αυτών των δύο γιγάντων του σωματικού τρόμου. Συχνά υπερβαίνοντας τα όρια του αποδεκτού στον mainstream κινηματογράφο ως μέσο για να εξερευνήσουμε τα βάθη της ψυχής μας, τόσο ο Νοτιοκορεάτης όσο και ο Καναδός φαίνεται να κινούνται σε παρόμοιο μήκος κύματος.

Από αυτή την άποψη, το «Dead Ringers» είναι ένα συναρπαστικό πρίσμα μέσα από το οποίο μπορεί κανείς να δει πολλά μακροχρόνια θέματα που ο Cronenberg στρώνει σε όλη την καριέρα του. Η ταινία εμπλουτίζει και εμβαθύνει την προσήλωση του σκηνοθέτη στη μεταμόρφωση του σώματος και τις αφροδίσιες παρορμήσεις, κάνοντάς μας να νιώσουμε δύο πανομοιότυπα δίδυμα που ανταλλάσσουν καθήκοντα γυναικολόγου και ανταλλάσσουν γυναίκες με ελάχιστους έως καθόλου δισταγμούς – δηλαδή μέχρι που η ζωή τους σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχο.

Don’t Look Now (1973) του Nicolas Roeg

Το The Handmaiden προκάλεσε πολλά σχόλια όταν κυκλοφόρησε για τις λεσβιακές σκηνές του σεξ - οι οποίες ορισμένοι θεατές υποστήριξαν ότι ήταν άσκοπες και προκλητικές. Ωστόσο, σε μια ιστορία που βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στην απεικόνιση της καταπίεσης, της φθοράς και της γυναικείας ελευθερίας, αυτές οι σκηνές αποδείχθηκαν τελικά αναπόσπαστο μέρος της πλοκής καθώς και βασικό στοιχείο της εξέλιξης των χαρακτήρων. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης που δόθηκε στο Entertainment Weekly για την προώθηση του μεθυστικού θρίλερ του, ο Park Chan-wook ανέφερε αμέσως το Don't Look Now ως το καλύτερο ερωτικό θρίλερ που μπορούσε να σκεφτεί όπου το σεξ είναι ουσιαστικό μέρος της ταινίας.

Το κλασικό έργο του Nicolas Roeg επικεντρώνεται γύρω από ένα θλιμμένο ζευγάρι που εξακολουθεί να αντιμετωπίζει την τραγική απώλεια της κόρης τους, ενώ προσπαθούν να ξεκινήσουν από την αρχή στη Βενετία. Αν και ως επί το πλείστον η ταινία εκτυλίσσεται σαν ένα μυστήριο γεμάτο παράνοια, ο Park Chan-wook επεσήμανε τις σκηνές όπου γινόμαστε μάρτυρες αποσπασματικών σκηνών σεξ μεταξύ του Ντόναλντ Σάδερλαντ και της Τζούλι Κρίστι.

Seconds (1966) του John Frankenheimer

Κατά τη διάρκεια της ακμής του ως νεαρός κριτικός κινηματογράφου, ο Park Chan-wook συγκέντρωσε μια λίστα με τις δέκα αγαπημένες του ταινιες όλων των εποχών. Από το Sisters του Brian de Palma μέχρι το Vengeance is Mine του Shohei Imamura, η σύντομη λίστα είναι γεμάτη με πολλές ανατριχιαστικές συμμετοχές. Αλλά μεταξύ των δέκα, είναι και ο John Frankenheimer που προσφέρει ίσως ό,τι πιο κοντινό στις συγκλονιστικές συγκινήσεις του Park Chan-wook με το δυστοπικό θρίλερ του 1966.

Όπως πολλοί από τους χαρακτήρες του, ο μεσήλικας τραπεζίτης που πρωταγωνιστεί σε αυτή την ταινία είναι απογοητευμένος από τη ζωή του και επιθυμεί να είναι κάποιος άλλος. Οι επιθυμίες του φαίνεται να εκπληρώνονται αφού πέφτει πάνω σε μια μυστηριώδη εταιρεία που ειδικεύεται στις «αναγεννήσεις», όπου ο πελάτης υποβάλλεται σε πλαστική χειρουργική και υιοθετεί μια ολοκαίνουργια ταυτότητα. Ο Park επαίνεσε την πλήρη χρήση του ευρυγώνιου φακού από τον Frankenheimer και βαθμολόγησε την ταινία εξαιρετικά, θεωρώντας την «την πιο σοβαρή εμπορική ταινία στην ιστορία του Χόλιγουντ».

Memories of Murder (2003) του Bong Joon-ho

Κλείνοντας τη λίστα, θα στραφούμε στον πιο διάσημο συμπατριώτη του, τον Bong Joon-ho, με την πρωτοποριακή ταινία που καθιέρωσε επίσημα τον πλέον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη.

Με επίκεντρο έναν πραγματικό κατά συρροή δολοφόνο που τρομοκρατούσε μια επαρχιακή πόλη της Κορέας τη δεκαετία του '80, το Memories of Murder μας υφαίνει την ιστορία μέσα από μια δαιδαλώδη αστυνομική έρευνα όπου δύο ντόπιοι ντετέκτιβ ενώνουν τις δυνάμεις τους και προσπαθούν να ανοίξουν την υπόθεση χωρίς αποτέλεσμα. Η ταινία έγινε σύντομα μια μεγάλη επιτυχία που εδραίωσε τον Song Kang-ho, ο οποίος είχε πρωταγωνιστήσει στο παρελθόν σε δύο ταινίες του Park Chan-wook («JSA» και «Mr. Vengeance»).

Το 2003, την ίδια χρονιά, ο Park Chan-wook ασχολήθηκε με ένα δικό του πρότζεκτ που ήταν η προσαρμογή ενός ιαπωνικού manga που ονομάζεται Oldboy. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία - αλλά οι φήμες λένε ότι η μοίρα και των δύο σκηνοθετών θα μπορούσε εύκολα να ανατραπεί. Λίγες μέρες αφότου ο Bong είχε εξασφαλίσει τα δικαιώματα για το δημοφιλές θεατρικό έργο που θα γινόταν το Memories of Murder, ο Park εμφανίστηκε με την πρόθεση να το αγοράσει για τον εαυτό του. Την ίδια στιγμή, ο Bong φέρεται να είχε δείξει ενδιαφέρον για την προσαρμογή του Oldbo, αλλά έχασε οριακά τον αγώνα από τον συνάδελφό του.

Και οι δύο ταινίες βγήκαν στα σινεμά και εκτόξευσαν τους σκηνοθέτες στα ύψη, οπότε ίσως όλα έγιναν για καλό. Ο Park συμπεριέλαβε την δεύτερη ταινία του Bong στην λίστα ταινιών του για τη LaCinetek, οπότε είναι ασφαλές να πούμε ότι δεν υπάρχουν μακροχρόνιες μνησικακίες μεταξύ των δύο. Άλλωστε, το 2013 ήταν παραγωγός στην ταινία του Bong Joon-ho, Snowpiercer