To μέλλον

ΤΑ ΔΙΑΣΤΗΜΙΚΆ, ΟΙ ΜΕΤΑ-ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΙΚΟΙ ΚΟΣΜΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΕΞΩΓΗΙΝΟΙ ΑΠΟΤΕΛΛΟΥΣΑΝ ΠΑΝΤΑ ΤΟ ΚΥΡΙΩΣ ΠΙΑΤΟ ΤΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ. Και πάνω που νομίζαμε πως όλα τα' χουμε δει προκύπτει κρίση στις σχέσεις, κρίση οικονομική, κρίση ταυτότητας! Καθώς οι ανησυχίες κάθε εποχής εκφράζονται στην ποπ κουλτούρα, ο κόσμος φαίνεται να ζει και να αναπνέει με το φόβο πως στο μέλλον όλα θα πάνε χειρότερα. Κατάλληλη εποχή, λοιπόν, για ταινίες επιστημονικής φαντασίας με υπόβαθρο φιλοσοφικό και μιαν επιστροφή στο σινεφίλ προβληματισμό άλλων δεκαετιών.

Disrtict 9

ΛΕΕΙ

Η πιο φιλόδοξη sci-fi παραγωγή της τελευταίας δεκαετίας γυρίστηκε στη Νότια Αφρική σε παραγωγή Peter Jackson και σκηνοθετικό ντεμπούτο του μόλις 30 ετών Neil Blomkamp. Ένα τεράστιο διαστημόπλοιο “παρκάρει” πάνω από το Γιοχάνεσμπουργκ. Οι εξωγήινοι επιβάτες του βρίσκονται στα όρια της εξαθλίωσης και η κυβέρνηση συστήνει ειδικούς καταυλισμούς για να τους “φιλοξενήσει”. 28
χρόνια μετά οι καταυλισμοί έχουν γίνει γκέτο όπου κυριαρχεί το έγκλημα και η πολυεθνική MNU στέλνει τον πιστό της υπάλληλο Wikus Van Der Merwe για να διεπεραιώσει την “εκκαθάριση”.
Σύντομα ο Wikus πέφτει θύμα της βιογενετικής τεχνολογίας των εξωγήινων και γίνεται ο πιο
καταζητούμενος άνθρωπος στη γη. Κυνηγημένος από την εξουσία και ξεγραμμένος από τους  υπόλοιπους θα βρει καταφύγιο εκεί που δε θα τον αναζητήσει κανείς.

ΕΝΝΟΕΙ

Το District 9 καταπιάνεται με την προβολή στο μέλλον ενός προβλήματος που αντιμετωπίζουμε σήμερα με τους πρόσφυγες, όπως ίσως είχε γίνει παλαιότερα για τα πυρηνικά ή τις φυλετικές διακρίσεις. Ο θεματικός πλούτος είναι ανεξάντλητος αλλά μπορεί να συνοψιστεί στον φόβο για το  “Άλλο” και τη φιλοσοφική διάσταση αυτής της ιδέας, η εικόνα και η διαχείρηση της οποίας είναι ένα  ζήτημα διαχρονικά πολιτισμικό και διατρέχει όλη την πλοκή της ταινίας. Φρενήρης  ρυθμός, docu-ρεαλισμός στην κινηματογράφηση και εκρηκτικός συνδυασμός  δράσης και σεναριακών ανατροπών “δένουν” με ιδανικό τρόπο αυτό το υπερ-ψυχαγωγικό modern classic, ένα έργο που θα μνημονεύεται για πολλά χρόνια από σήμερα στα καλύτερα του είδους.

Trivia

 Σε μια παράλληλη με την πραγματικότητα κατάσταση, οι παράγκες των εξωγήινων ήταν αληθινές, καθώς η κυβέρνηση της Νότιας Αφρικής προετοιμαζόταν να   μεταφέρει τους κατοίκους της σε καλύτερα καταλύματα. Κατά το γύρισμά της ταινίας, μάλιστα, η εκκένωση της περιοχής δεν είχε ακόμα ολοκληρωθεί

Avatar

ΛΕΕΙ

Το 2154 ο άνθρωπος έχει κατακτήσει το διάστημα και έχει μεταφέρει τις εμπορικές  και βιομηχανικές του δραστηριότητες σε άλλους πλανήτες. Στον
δορυφόρο Πανδώρα γίνεται εξόρυξη του πολύτιμου πετρώματος ‘unobtanium’,  αλλά η επέκταση της δραστηριότητας αντιμετωπίζει εμπόδια εξαιτίας των ιθαγενών κατοίκων. Οι επιστήμονες εφεύρουν γενετικά υβρίδια της φυλής για να έρθουν σε επαφή μαζί της και να αποκτήσουν τον έλεγχο της. Σ’ αυτά τα πλαίσια ένας παραπληγικός πεζοναύτης αναλαμβάνει μια αποστολή στο δορυφόρο και στην
πορεία ερωτεύεται τη Neytiri, κόρη του αρχηγού της φυλής. Όλα οδηγούν σε μια τελική μάχη για την επικράτηση της εταιρείας εξόρυξης ή την επιβίωση των Νa’vi.

ΕΝΝΟΕΙ

Πέρα από τον ντόρο, την επιτυχία στο box office και την τρισδιάστατη τεχνολογία, η ταινία του Cameron, συνοψίζει το λόγο για τον οποίο το σινεμά επιστημονικής φαντασίας “μετράει”. Αλληγορία για μεγάλα θέματα που μας απασχολούν στον πλανήτη Γη, μεταφέρει τη δράση στο διάστημα, αλλά εμπνέεται από ποικίλες θεματικές πηγές: την πάλη των πολιτισμών, την αποικιοκρατία και την ιστορία των ιθαγενών αμερικάνων, την νέα οικολογία και τον πρόσφατο πόλεμο στο Ιράκ. Έτσι το φιλμ δεν είναι μια φαντασίωση για CGI freaks αλλά αγγίζει την ψυχή του θεατή και κατά δήλωση του σκηνοθέτη σκοπεύει να τον παρακινήσει να σκεφτεί λίγο παραπάνω για τη σχέση του με τη φύση και το συνάνθρωπο.

Trivia

Το Avatar ήταν το νέο μεγάλο πρότζεκτ του James Cameron μετά τον Τιτανικό (1997), αλλά η κατάλληλη τεχνολογία για την πραγματοποίησή του δεν υπήρχε ακόμα. Έτσι ο σκηνοθέτης συνέβαλε στην εξέλιξη στερεοσκοπικών καμερών και στη δημιουργία νέων ειδικών εφέ, πραγματοποιώντας νέα άλματα στην κινηματογραφική τεχνολογία.

Splice

ΛΕΕΙ

Δύο γενετικοί επιστήμονες και εραστές (Adrian Brody και Sarah Polley)  αναμιγνύουν ανθρώπινο DNA στα πειράματά τους με ζωικά γονίδια. Το αποτέλεσμα είναι η Dren (στον ρόλο η εκθαμβωτική Delphine Chaneac), ένα παραμορφωμένο θυλυκό παιδί που εξελίσσεται σε ανθρωπόμορφη χίμαιρα. Η Dren αναπτύσσει έναν παραξενο και καταστροφικό δεσμό με τους δημιουργούς της, ιδιαίτερα όταν ο χαρακτήρας του Brody ανακαλύπτει πως η σύντροφός του χρησιμοποίησε το δικό της dna για το πείραμα. Μια σειρά δραματικών γεγονότων ακολουθεί με τέλος
που παραπέμπει σε πολλά monster movies του παρελθόντος.

ΕΝΝΟΕΙ

Μια πραγματική έκπληξη, το Splice είναι πολύ ανώτερο από το μέσο b-movie και  προκαλεί συζήτηση. Από τη μία θίγει ηθικά ζητήματα σχετικά με το γενετικό πειραματισμό (μια κουβέντα που γίνεται ήδη σήμερα) κι από την άλλη  διαπραγματεύεται - και ψυχαναλύει - πιο διαχρονικές ιδέες όπως πατρότητα και επιστημονική πρόοδο. Σε μια χρονική περίοδο στην οποία οι σχέσεις και οι ρόλοι στις σύγχρονες κοινωνίες (στις δυτικές τουλάχιστον) περιδίνονται στην ευρύτερη ανάγκη για απαντήσεις και εξέλιξη, το Splice παρέχει αρκετή τροφή για σκέψη..

Trivia

O Vincenzo Natali είναι από τους πλέον ανερχόμενους σκηνοθέτες στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας. Το 1997 εμπνευσμένος από ένα επεισόδιο της  “¨Ζώνης του Λυκόφωτος” σκηνοθέτησε την cult Καναδική παραγωγή “Cube”, ενώ για το 2011 σχεδιάζει μεταφορά στην μεγάλη οθόνη του “Νευρομάντη” του William Gibson.

Mr Nobody

ΛΕΕΙ

Ένα ακόμα μικρό αριστούργημα που δεν έφτασε ποτέ στους ελληνικούς κινηματογράφους
(σε κάνει να αναρωτιέσαι...) η υπόθεση του οποίου λαμβάνει χώρα στο 2092. Στο κρεβάτι του θανάτου ο Nemo Nobody, 117 ετών, είναι ο τελευταίος θνητός της Γης, σ’ έναν κόσμο που έχει πλέον κατακτήσει την αθανασία. Ένας δημοσιογράφος καταφέρνει να μπει στο νοσοκομείο και να πάρει συνέντευξη από τον μελλοθάνατο, καθώς ο τελευταίος εξετάζει τις
διαφορετικές κατευθύνσεις που θα μπορούσε να είχε πάρει η ζωή του.

ΕΝΝΟΕΙ

Μια κανονικά “διανοούμενη” ταινία και μην αφήστε τον όρο να σας παρασύρει σε λάθος
συμπεράσματα. Ο κόσμος μας τρέχει όλο και πιο γρήγορα, μαζί και η ανάγκη των ανθρώπων να ζήσουν περισσότερο για να κάνουν πιο πολλά. Ή έτσι θέλουμε να φανταζόμαστε. Τούτο το φιλμ μας επαναφέρει στην πραγματικότητα θυμίζοντας πως η εμπειρία της ζωής δεν είναι ζήτημα ποσοτικό, αλλά ποιοτικό και στο τέλος ακόμα και οι επιλογές που κάνουμε μας οδηγούν ως ένα σημείο και δεν ορίζουν την εξέλιξη της ζωής μας. Το τυχαίο του σύμπαντος, το πεπρωμένο και η θεωρία του χάους, μεταξύ άλλων,  χρησιμοποιούνται από το σκηνοθέτη που μπλέκει τη δραματική πλοκή με το επιστημονικό ενδιαφέρον. Ένα αληθινό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Trivia

Ο πρωταγωνιστής Jared Leto έχει σίγουρα μερικές ενδιαφέρουσες επιλογές στο ρόστερ των ταινιών που έχει παίξει (Requiem For A Dream, American Psycho, Fight Club), αλλά είναι επίσης πολύ επιτυχημένος μουσικός. Η ροκ μπάντα, 30 Seconds from Mars, στην οποία παίζει κιθάρα και γράφει τραγούδια έχει κυκλοφορήσει τρία albums με πολύ καλές πωλήσεις.

Repo men

ΛΕΕΙ

Στο εγγύς μέλλον μια πολυεθνική εταιρεία κατασκευάζει ανθρώπινα όργανα τα οποία πουλάει σε δόσεις με μεγάλο επιτόκιο. Στην περίπτωση που κάποιος δεν μπορεί να ανταποκριθεί, ειδικοί “εισπράκτορες’ αναλαμβάνουν να πάρουν το όργανο πίσω. Για έναν εισπράκτορα όλα αλλάζουν όταν βρίσκεται στη θέση των πελατών του...

ΕΝΝΟΕΙ

Εν μέσω οικονομικής κρίσης, το μόνο πράγμα, το μόνο που δε μας έχει ζητηθεί είναι να πουλήσουμε τα όργανά μας, αν και υπάρχουν τράπεζες που ευχαρίστως θα τα δεχόταν ως ενέχυρο. Αστείο, gory και επίκαιρο.

The road

ΛΕΕΙ

Σ’ ένα μετα-αποκαλυπτικό μέλλον ένας πατέρας με τον μικρό του γιο κατευθύνονται στο άγνωστο με την ελπίδα να βρουν καλύτερες συνθήκες και άλλους ‘καλούς ανθρώπους’ σαν τους ίδιους.      

ΕΝΝΟΕΙ

Βασισμένο σε βιβλίο του Cormac McCarthy (Καμιά πατρίδα για τους Μελλοθάνατους), το The Road είναι μια εφιαλτική προβολή της πορείας
της ανθρωπότητας στο μέλλον που καταλήγει σε τέλος, που με τα
μυαλά που κουβαλά η ανθρωπότητα, φαίνεται πως δε θα αποφύγουμε
αργά ή γρήγορα...