Berlinale 16 - Τόμας Βίντερμπεργκ: "Η επόμενη ταινία μου είναι μια ερωτική επιστολή στο αλκοόλ"

Με αφορμή τη νέα του ταινία με τίτλο "The Commune" που προβλήθηκε (και βραβεύτηκε για την ερμηνεία της Τρίνε Ντίρχολμ) στο διαγωνιστικό τμήμα της φετινής Μπερλινάλε και αναφέρεται σε μια εναλλακτική κοινότητα των 70s, ο Δανός σκηνοθέτης παραχώρησε συνέντευξη στο The Hollywood Reporter, όπου μίλησε για εκείνα τα χρόνια, τη μοναξιά, τη διαφορά μεταξύ κοινότητας και αίρεσης, καθώς και για την επόμενη ταινία του, 'μια ερωτική επιστολή στο αλκοόλ".  Το "The Commune" είναι ουσιαστικά μια ταινία που βασίζεται στις παιδικές αναμνήσεις του σκηνοθέτη και μια ομάδα ιδεαλιστών στην Κοπεγχάγη του 1970 που πήραν τις οικογένειές τους και αποφάσισαν να ζήσουν μαζί.

Πως προέκυψε η ιδέα για τη συγκεκριμένη ταινία;

Όταν ήμουν 7 ετών οι γονείς μου αποφάσισαν να μας πάρουν με την αδελφή μου και να μετακομίσουμε όλοι μαζί σε ένα κοινόβιο. Ξέρω ότι στην Αμερική οι κοινότητες αυτού του είδους αντιμετωπίζονται ως κάτι σαν αιρέσεις θρησκευτικές ή ως χίπιδες που ζουν σε χωράφια στην ύπαιθρο. Όμως, δεν ήταν έτσι. ΟΙ συγκεκριμένοι ήταν ακαδημαϊκοί, ήταν άνθρωποι που εργάζονταν στην τηλεόραση, επαγγελματίες. Ο πατέρας μου ήταν κριτικός κινηματογράφου. Είχαν υιοθετήσει έναν εντελώς φυσιολογικό, αθεϊστικό, ελαφρώς αριστερό τρόπο ζωής. Δεν είχε καμία σχέση με τη φάση 'ελεύθερο σεξ και ναρκωτικά παντού'. Υπήρχε, όμως, μια πολύ αισιόδοξη, ελεύθερη ατμόσφαιρα. Και ίσως λίγες παραπάνω..μπύρες.

Γιατί αποφασίσατε να κάνετε  μια ταινία γι 'αυτό;

Σκεφτόμουν συνέχεια ότι πολλοί άνθρωποι σήμεραστη Δανία ζουν μόνοι . Ακόμη και τα ζευγάρια συχνά ζουν χωριστά. Πολλοί άνθρωποι ζουν με τη μοναξιά. Ήθελα να μιλήσω για τη μοναξιά. Ακόμη και  στο εξωτερικό, όταν ανέφερα τη λέξη "κοινότητα", μου έλεγαν  "πρέπει να το κάνεις ." Παρουσίαζα μια θεατρική εκδοχή της ταινίας μου "The Celebration"  στο Burgtheater της Βιέννης, όταν ο σκηνοθέτης είπε: "Έχουμε τους καλύτερους ηθοποιούς στον κόσμο εδώ, κάνε την παράσταση της 'κοινότητάς' σου μαζί τους". Έτσι, αυτοσχεδίασα με τους ηθοποιούς στην παράσταση . Όταν είδα στο τέλος, το κοινό με δάκρυα στα μάτια, να γελά και να κλαίει ταυτόχρονα, ένιωσα την ζεστασιά των παιδικών μου χρόνων να επανέρχεται.  Αυτό ήταν το βασικό μου κίνητρο για την παραγωγή της ταινίας: η νοσταλγία.

Πόσο κοντά είναι η ιστορία σε σχέση με τη δική σας προσωπική  εμπειρία;

Έγραψα το σενάριο με τον Τόμπιας (Λίντχολμ) και θα το διαφοροποιήσαμε. Πλέον, δεν είναι μια ταινία για την παιδική μου ηλικία , είναι μυθοπλασία , είναι δράμα . Ξεκινά με θετική και ευχάριστη διάθεση, αλλά το δεύτερο μέρος είναι αρκετά σκοτεινό - επισημαίνει όλες τις πλευρές της ζωής, τόσο το ηλεκτρικό συναίσθημα που θυμάμαι από την παιδική μου ηλικία όσο και τις τραγικές συνέπειες του να προσπαθείς να μοιράζεσαι τόσα πολλά. Όπως και το "The Hunt", πρόκειται για  την εξερεύνηση μιας κοινότητας και τη σχέση της συγκεκριμένης κοινότητας με το άτομο. Και μιλά  για την απώλεια της αθωότητας.

Συνάντησα τη δική μου κοινότητα πριν από ένα μήνα. Δεν είχα δει τους περισσότερους από αυτούς για 20 χρόνια. Στο μυαλό μου, ήταν η ίδια ομάδα ζωντανών και νέων ανθρώπων. Αλλά είναι χωρισμένοι, έχουν πάρει διαζύγια, έχουν μεγαλώσει. Ζούσα με την ιδέα ότι κάποια μέρα θα μπορούσα να επιστρέψω πίσω. Αλλά συνειδητοποιώ ότι δε γίνεται.

Για ποιό λόγο θεωρείτε ότι οι κοινότητες τελικά δεν λειτούργησαν ;

Ο κόσμος άλλαξε. Το 1975 στην κοινότητα μας, είχαμε ένα τραπέζι γεμάτο ανθρώπους και κάποιος θα πρότεινε να πληρώνουν το ενοίκιο ανάλογα με το εισόδημα. Και αυτός ο τύπος θα ήταν εκείνος που έβγαζε τα περισσότερα χρήματα! Αλλά στη δεκαετία του 1980, εισήχθησαν οι αξίες της ελευθερίας και του ατομικισμού και  ήταν η αρχή του τέλους. Και κοινότητες δεν ήταν 'νέες' ή 'σέξι'. Θα μπορούσε βέβαια να έρθει ένα άλλο κύμα. Πολλοί νέοι στην ηλικία των παιδιών μου, μετακομίζουν μαζί σε διαμερίσματα. Και η παλαιότερη γενιά που έζησε σε κοινότητες μετακομίζει σε κοινωνίες από κοινού.

Έχετε κάνει λίγες αγγλόφωνες ταινίες  και τώρα καλείστε να σκηνοθετήσετε μια ταινία, που γράφτηκε από τον Robert Rodat, σχετικά με την καταστροφή του Ρώσικου υποβρυχίου Κουρσκ. Ωστόσο, επιστρέφετε συνέχεια στην Δανία. Γιατί;

Με τον Τόμπιας θέλαμε να κάνουμε το "The Hunt" ως μια Αμερικάνικη  ταινία. Πλησιάσαμε τους ατζέντηδες και μας είπαν "Ξεχάστε το. Με αυτό το θέμα - την παιδική κακοποίηση - δεν θα βγάλετε φράγκο. Γυρίστε πίσω στις καλλιτεχνικές σας επιδοτήσεις στην Ευρώπη". Και είμαι τόσο χαρούμενος που το κάναμε επειδή ήταν τόσο πραγματικό και καθαρό.

Είμαι Δανός. Υποθέτω ότι προέρχομαι από εδώ. Μπορώ να κάνω μια ταινία σε ένα διαστημόπλοιο ή, όπως στο "Kursk" , σε ένα υποβρύχιο, όπου ο κόσμος είναι άγνωστος  για όλους. Αλλά αν είμαστε κοντά στην καθημερινή ζωή, θα πρέπει να είμαστε προσεκτικοί. Αν πάω με τα πόδια σε ένα ντελικατέσεν της Κοπεγχάγης, ξέρω τα πάντα στα ράφια των καταστημάτων, ξέρω κάτι για τον τύπο πίσω από τον πάγκο. Αν πάω σε ένα deli της Νέας Υόρκης, είναι ξένο έδαφος. Και η οικειότητα είναι σημαντική όταν κάνεις προσωπικές, ειλικρινείς ταινίες.

Ποια θα είναι λοιπόν η επόμενη ταινία σας στην πατρίδα ;

Ετοιμάζουμε με τον Τόμπιας μια ταινία για το αλκοόλ , μια γιορτή του αλκοόλ , μια ερωτική επιστολή. Είναι γνωστό ότι όταν ξεκινάς να πίνεις , η συζήτηση εξελίσσεται . Ένας μεγάλος μπεκρής κέδρισε τον Β 'Παγκόσμιο  Πόλεμο, ενώ κάποια  από τα καλύτερα λογοτεχνικά κείμενα στον πλανήτη γράφτηκαν από αλκοολικούς . Το ποτό από τη μία  κάνει τη ζωή μεγαλύτερη. Από την άλλη πλευρά, θα πεθάνεις από αυτό. Αλλά η ιστορία γύρω από το πώς πεθαίνεις από αυτό έχει ειπωθεί πολλές φορές . Η ταινία μας είναι μια απάντηση στον πολύ συνετό από ιατρικής άποψης και αγνό τρόπο ζωής που εξαπλώνεται σαν ασθένεια .

Και ποιος είναι ο τίτλος;

Ίσως το ονομάσουμε "Drunk" . Όχι, βασικά δεν υπάρχει τίτλος. Υπάρχει ένας Δανικός , αλλά είναι κάτι που δεν μεταφράζεται . Έχουμε πολύ περισσότερες λέξεις για την κατανάλωση του αλκοόλ,  από ό, τι έχετε στα αγγλικά .

<